[ INDEX / 001 ] — Projets
Entre expérimentations visuelles, dispositifs & recherches matérielles. ↓ Explorer l’archive
Travaux
Multiples
[ INDEX / 002 ] — À propos
Vit à Toulouse, travaille à Toulouse, Lille & Paris.
Ma pratique artistique interroge les technologies numériques contemporaines, notamment l’intelligence artificielle, les algorithmes et les infrastructures computationnelles, en tant que systèmes qui façonnent notre perception du monde.
À travers différents médiums, je cherche à rendre perceptibles les opérations invisibles de ces technologies – encodage, génération, sélection, transcodage – tout en révélant leur matérialité et leurs imaginaires. Je m’intéresse particulièrement à l’erreur, au résidu et à l’échec, envisagés comme des espaces critiques face aux logiques d’optimisation algorithmique.
En confrontant processus numériques, matières organiques et objets industriels, mon travail explore les tensions entre le vivant et le calcul, le tangible et le virtuel, l’objet et le flux.
Ma démarche propose ainsi une réflexion critique sur les mythologies technologiques contemporaines, où les machines deviennent des objets d’expérimentation, de fiction et de questionnement.
Doctorant en Arts et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ma recherche s'inscrit dans une démarche de création-recherche et met en relation deux figures a priori éloignées : le canard en plastique et l’intelligence artificielle. À travers cette confrontation, j’interroge les mythologies, les matérialités et les infrastructures techniques qui façonnent nos environnements contemporains.
D’un côté, le canard en plastique, objet industriel banal, standardisé et reproductible ; de l’autre, l’intelligence artificielle, système computationnel associé à la circulation permanente des données et des images. Si le premier semble appartenir au monde stable des objets matériels et la seconde à celui, apparemment immatériel, des flux numériques, tous deux reposent sur des scripts, des processus d’extraction, des chaînes de production et des infrastructures mondialisées. Leur rapprochement permet ainsi d’interroger les relations entre matière et information, objet et image, programmation et agentivité.
En prenant notamment appui sur l’épisode des Friendly Floatees – ces milliers de jouets de bain accidentellement perdus dans l’océan Pacifique en 1992, puis dispersés par les courants marins –, ma recherche explore la manière dont les objets et les données circulent, se transforment et échappent parfois aux fonctions pour lesquelles ils ont été conçus.
Articulée autour des notions de mythologie, de géologie, de script et de flux, ma thèse cherche à rendre perceptibles les dimensions matérielles, écologiques et politiques de nos systèmes techniques. De la dérive d’un canard en plastique aux circulations computationnelles de l’intelligence artificielle, elle s’intéresse particulièrement aux accidents, aux erreurs et aux résidus comme révélateurs des infrastructures habituellement invisibles qui organisent notre monde.
Exposition monographique
- Ce coin coin n'existe pas · Galerie Si, Toulouse [FR] · janvier 2025
Expositions collectives [ sélection ]
- BIASEL · Wilde - Le Lieu, Paris [FR] · 21 - 25 octobre 2026
- 29e Rencontres Internationales Traverse · ENSAV, Toulouse [FR] · 11 - 31 mars 2026
- Emma Viguier : corps & âme · CIAM - La Fabrique, Toulouse [FR] · 13 nov - 12 déc 2025
- Imaginaires Artificiels · Le Grandbazar, Toulouse [FR] · 4 - 9 novembre 2025
- PFF Vienna · Vienne [AT] · 2021
Festivals de cinéma [ sélection ]
- Nuit du court-métrage - Festival Tous Cours · Aix-en-Provence [FR] · 4 décembre 2026
- BIEODROMO International Experimental Film and Video Festival · Bilbao [ES] · 2017
- Drunken Film Festival · Bradford [UK] · 2017
- Deep Cut Film · Kitchener [CA] · 2017
- International Video Arthouse Madrid · Madrid [ES] · 2017
[ INDEX / 003 ] — Publications
Images-flux, images latentes : esthétiques de l’émergence et critique du merveilleux technoscientifiqueArticle / Recherche
IA générative, GAN, matérialité, image, archive de l’erreur
Cet article interroge le merveilleux technoscientifique associé aux images produites par intelligence artificielle générative à partir du projet artistique Rejected (beta). Plutôt que de considérer le merveilleux comme synonyme d’émergence, il le définit comme un régime d’apparition ambivalent où la fascination pour l’image visible s’accompagne de l’occultation des opérations techniques, matérielles et écologiques qui la rendent possible. Rejected (beta) prend pour point de départ des images issues d’un réseau antagoniste génératif (GAN) entraîné sur ImageNet Mini, mais non retenues par le Discriminateur. Ces images rejetées sont envisagées comme des quasi-images, c’est-à-dire des formes produites, mais insuffisamment reconnues par le système. En les imprimant sur vinyle transparent contrecollé sur plaques de cuivre, le projet déplace l’image générative du flux numérique vers une matérialité dense et conductrice. L’article montre que ces images ne relèvent pas d’une simple esthétique de l’erreur, mais d’une critique du visible algorithmique. Elles rendent perceptibles les seuils, les exclusions et les conditions matérielles qui organisent l’apparition des images génératives.
Antoniy Valchev, "Images-flux, images latentes : esthétiques de l’émergence et critique du merveilleux technoscientifique", ASTASA [en ligne], 6-1, 2026.
Texte sur Rejected (beta)par Simone Dompeyre · Catalogue / expo
catalogue, exposition
Texte publié dans le catalogue des 29e Rencontres Internationales Traverse, (Im)matérialité et gestes, 11 - 31 mars 2026, Toulouse [FR]
Cadre / Hors-cadre : à la frontière du chaosArticle / recherhce
cinéma, audiovisuel, VR
En écho à la production plastique d’une vidéo performative – Perdre pied –, l’article interroge la place du spectateur face à des productions cinématographiques en 360°. Plus particulièrement, est questionné le rapport entre le corps du spectateur et le cadre, lui, doté d’une nouvelle topographie en cinéma en 360°. Le cadre, désormais sphérique, englobe le regard du spectateur et le confronte non plus à des images-objets à voir, mais à des images à parcourir. Le spectateur devient ainsi acteur du cadre. Cependant, malgré l’illusion d’immersion dans le cadre, le spectateur demeure hors-cadre, dans l’espace qu’habite son corps. Si l’on peut croire à une certaine volonté historique de brouillage des limites du cadre, celle-ci paraîtrait inachevée tant que les inventions technologiques, générant, elles, de nouvelles expériences du cadre, ne se soucieraient pas davantage du corps du spectateur.
Antoniy Valchev, « Cadre/Hors-cadre : à la frontière du chaos », Entrelacs [En ligne], n° 17, 2020.
Anthoniy Val: Artist Curator or Algorithm — What it means to Divine Art Todaypar Anne Murray · Critique / Revue
art contemporain, IA, erreur algorithmique, création numérique
Dans cet entretien avec Anne Murray, Anthoniy Val revient sur les relations entre sa pratique artistique et curatoriale, notamment à travers l'utilisation de l'intelligence artificielle et des algorithmes génératifs. Il interroge la place de l'erreur dans les processus de création, les tensions entre matérialité et virtualité, ainsi que l'évolution du rôle de l'artiste face à des œuvres conçues comme des systèmes autonomes et évolutifs.
Anne Murray, « Anthoniy Val: Artist Curator or Algorithm — What it means to Divine Art Today », Happening [en ligne], 2020.
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